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Este foi o ano dois da pandemia, e os conflitos políticos e sociais em torno das vacinas e do acesso às mesmas dominaram as manchetes. De certa forma, esse peso persistente só fez a cultura pop – as celebridades, atletas, programas de TV e fenômenos da internet sobre os quais falamos e trocamos mensagens – parecer ainda mais bem-vinda e, ouso dizer, valiosa. Aqui, uma retrospectiva de alguns dos momentos culturais pop que marcaram 2021.

Entrevista de Meghan Markle e Príncipe Harry com Oprah

Desde a conversa da princesa Diana em 1992 com Martin Bashir, na qual ela disse “éramos três” em seu casamento com o príncipe Charles, nenhum membro da família real falou com tanta franqueza sobre o funcionamento interno da coroa. Rompendo definitivamente com a política de imprensa “nunca reclame, nunca explique” da monarquia, Meghan e o Príncipe Harry contaram a história de uma família real sem apoio, mesmo quando Meghan sofreu ideação suicida durante a gravidez. O choque – embora, talvez, não real? – também aumentou quando Meghan revelou que um parente anônimo havia levantado questões sobre a cor da pele de seu filho Archie antes de ele nascer.

O especial continha várias coisas: uma aula magistral de entrevistas da Oprah (“Você ficou em silêncio ou foi silenciado?” Viverá para sempre em minha memória), um momento condenatório para a monarquia britânica e duas horas emocionantes de televisão que trouxeram 17 milhões de telespectadores junto para o passeio de montanha-russa emocional.

O triunfo de #FreeBritney

Protestos de fãs obstinados sobre a tutela de 13 anos da estrela pop vinham crescendo há muito tempo, mas em 2021 o #FreeBritney finalmente se tornou popular. Um momento decisivo veio em junho, quando Britney Spears quebrou seu silêncio imposto com uma declaração judicial arrepiante, descrevendo como a tutela, supervisionada por seu pai, controlava seu trabalho, suas finanças, até mesmo – em um detalhe particularmente perturbador – seus direitos reprodutivos.

Feito 20 anos depois que Spears alcançou a fama pela primeira vez, o documentário Framing Britney Spears do The New York Times forneceu uma nova perspectiva sobre como Britney foi sexualizada, manipulada e diminuída na década de 2000 – um espelho distorcido de como nossa cultura tratava, e ainda trata, jovens estrelas femininas. No entanto, 2021 também foi o ano em que #FreeBritney terminou seu ciclo, já que a tutela terminou oficialmente em novembro. “Só quero minha vida de volta”, disse Spears em seu testemunho de junho. Como escreveu Liam Hess da Vogue, este foi o ano em que os “sonhos há muito tempo negados de Spears … finalmente se tornaram realidade”.

Bennifer 2.0: o reencontro

De certa forma, 2021 se tornou um portal para 2002, com o ressurgimento do romance há muito adormecido de Jennifer Lopez e Ben Affleck e uma subsequente turnê mundial de emoções. O conjunto de celebridades que deu início a tudo voltou aos nossos lábios enquanto Jennifer Lopez e Ben Affleck acariciaram as câmeras de Cannes para o Met Gala, inspirando imitadores como Kravis e Machine Gun Kelly e Megan Fox. Acompanhar o casal Bennifer 2.0 foi, como a escritora Abby Gardner apontou, praticamente um esporte olímpico por si só. Foi uma arte performática, um comentário sobre o capitalismo, um punk moderno? Em qualquer caso, foi puro entretenimento e uma distração estelar.

Comentários radicais de Simone Biles e Naomi Osaka sobre saúde mental

A ginasta americana mais condecorada de todos os tempos teve os olhos e a pressão do mundo sobre ela em julho, quando se retirou da final das equipes femininas nas Olimpíadas de Tóquio. Suas lutas no tatame foram enfatizadas por um pesado tributo mental: Simone Biles estava entre as mais de 150 mulheres e meninas que foram abusadas sexualmente pelo ex-médico da equipe Larry Nassar, e a Federação de Ginástica dos Estados Unidos ainda não havia chegado a um acordo com as vítimas. “Com o ano que passou”, disse Simone, “não estou realmente surpresa com o que aconteceu.”

Em maio, a tenista vencedora do Grand Slam, Naomi Osaka, fez uma jogada igualmente corajosa, retirando-se do Aberto da França depois que os organizadores se recusaram a permitir que ela desistisse das coletivas de imprensa pós-jogo. No Instagram, Osaka revelou que experimentou “ondas enormes de ansiedade” ao abordar a imprensa do tênis e lutou contra crises de depressão desde o Aberto dos Estados Unidos de 2018. “Tive muita dificuldade em lidar com isso”, acrescentou ela.

Simone Biles e Naomi Osaka escolhendo proteger sua saúde mental, especialmente como mulheres negras e asiáticas, enviaram uma mensagem poderosa, não apenas para atletas e superatletas, mas para cada pessoa que os observava. “No final do dia, também somos humanos, então temos que proteger nossa mente em nosso corpo, em vez de apenas sair e fazer o que o mundo quer que façamos”, disse Simone. Juntos, elas redefiniram o que significa ser um campeão.

Sucesso de Round 6

Desde os primeiros momentos – um jogo de Luz Vermelha, Luz Verde para a sobrevivência – o drama inqiuetante alcançou plena permeação cultural. Criado por Hwang Dong-hyuk e inspirado por suas próprias lutas socioeconômicas, Round 6 rapidamente alcançou o primeiro lugar na Netflix – e se tornou a série mais assistida da plataforma de todos os tempos) – a primeira série coreana a fazer isso.

Provocando uma paródia no SNL e fantasias incontáveis de Halloween, Round 6 foi um entretenimento (e terror) que abriu os sentidos, chegando em um momento de insegurança econômica generalizada. “Eu quis escrever uma história que fosse uma alegoria… sobre a sociedade capitalista moderna, algo que retratasse uma competição extrema”, disse Hwang à Variety, “um pouco como a competição extrema da vida”.

A ascensão de Olivia Rodrigo

Éramos todos adolescentes de coração partido de novo, casualmente dirigindo pela casa do nosso ex, quando ouvimos a Driver’s License de Olivia Rodrigo, então com 17 anos. O single, que viralizou em janeiro (passando a ser ouvido mais de um bilhão de vezes), tinha de tudo: letras de cortar a alma, vocais poderosos e possível inspiração na vida real. (Há rumores de que seja sobre o ex de Rodrigo, seu ex-colega do Disney Channel Joshua Bassett).

O lançamento de seu álbum de estreia, Sour, em maio apenas catapultou Rodrigo ainda mais para a estratosfera, canalizando a angústia de Alanis Morissette e Fiona Apple e as proezas de composição de Taylor Swift (que se tornou conhecidamente fã de Olivia). Para que não haja dúvidas de que Olivia Rodrigo se tornou a primeiro adolescente da América: quando a Casa Branca quis promover vacinas para jovens de 12 anos ou mais, eles escolheram Olivia – que apareceu com um terno Chanel tipo Cher Horowitz e plataformas – como uma promotora.

O verão de The White Lotus

Como Succession relaciona-se com os episódios do Saved by the Bell na Malibu Sands, a série da HBO assumiu o verão com um elenco de personagens irremediáveis e irresistíveis se misturando e ajudando uns aos outros em um resort cinco estrelas no Havaí. Os principais entre eles: Armond (o divino Murray Bartlett), o gerente rapidamente resolvido do titular White Lotus; Shane (Jake Lacy), um garoto crescido em fraternidades em uma lua de mel malfadada; e Jennifer Coolidge como Tanya, que espalha as cinzas de sua mãe (e suas angústias pessoais) no bar do hotel.

The White Lotus serviu de colírio para os olhos e escapismo, mas, como as melhores séries de 2021, deu aos telespectadores algo mais profundo também, lidando com as tensões de classe entre convidados e funcionários, capitalismo e colonialismo. Meses depois, o tema assustadoramente viciante ainda está gritando em meus ouvidos.

O lançamento de Red (Taylor’s Version) que dominou o ciclo de notícias

Uma esperada versão de 10 minutos de All Too Well, completa com uma adaptação para o curta-metragem, mais o vídeo dirigido por Blake Lively e estrelado por Miles Teller do clipe I Bet You Think About Me, embalado com ovos de Páscoa – tudo isso e perfeitamente sincronizado para Sad Girl Fall! Ninguém lança (ou relança!) um álbum como Taylor Swift.

Todas as 7,8 horas de The Beatles: Get Back

A assistida para encerrar todas as assistidas completas de 2021, a docusérie da Disney+ do diretor Peter Jackson forneceu um dos retratos mais íntimos de todos os tempos do processo criativo dos Beatles, se desenrolando enquanto eles faziam Let It Be e se preparavam para se apresentar em sua sede da Apple Corps em Londres em janeiro de 1969. Um ano depois, eles se separaram. The Beatles: Get Back é um exercício de acabar com o mito: embora a tensão seja aparente – a certa altura, George Harrison desiste temporariamente -, o famoso quarteto nunca se desdobra. Em vez disso, eles são civilizados, comunicativos e, acima de tudo, fraternos.

Get Back também demonstra que Yoko Ono dificilmente foi culpada pela separação da banda. Embora sempre presente ao lado de JohnLennon, ela foi uma “presença benigna” nas sessões de gravação, como Jackson colocou, lendo o jornal em silêncio enquanto a história do rock estava sendo feita. Em imagens restauradas como um reality show moderno, é cativante ver os riffs aleatórios de Paul McCartney evoluir para a faixa-título, para não falar da moda descolada.

O retorno de Sex and the City

Uma das séries mais icônicas e influentes da TV viveu muito além do final da série em 2004 e até mesmo de seus filmes com críticas mistas. A internet nunca superou isso, com contas do Instagram como Woke Charlotte fazendo correções socialmente conscientes e supostos feeds do Twitter de Sex and the City 3 imaginando onde as garotas estão agora. Em 2021, não precisávamos mais nos perguntar: SATC conseguiu uma sequência em streaming, And Just Like That… da HBO Max, que estreou em 9 de dezembro.

A filmagem por si só constituiu um evento cultural pop, desde a decisão de Kim Cattrall de não reprisar o papel de Samantha até as especulações sobre o novo programa de podcast de Big e Carrie. Sem falar: as roupas, como documentado de forma esbaforida em @everyoutfitonsatc. De toda a expectativa por muitas reimaginações da franquia (sem desculpas à Família Soprano), And Just Like That foi indiscutivelmente único.

Fonte: Vogue